【艺术杂谈】中国画的笔墨精神

2021-03-26 12:48

用笔虚而产生的，要笔笔虚，才能达到这种境界。恽寿平还提出，实处要虚，“古人用笔，极塞实处，愈见虚灵，今人布置一角，已见繁缛，虚处实则通体灵，愈多而愈不厌，玩此可想昔人惨淡经营之妙”。他在这段话中还提出了“虚处要实”，这一点也至关重要，这种辩证关系运用得当，画才能通体皆灵。
当代中国画坛百花齐放，中国画的风格也有着多样化的发展趋势，追求画面中的点、线、面式的平面构成，创作过程中肌理的制作，画面上特殊符号的应用以及各种特殊材料的使用等。虽然这些作品的确让人看了眼前一亮，与传统的绘画相比，有自身的创造性和特殊性，但是在一定程度上削弱了笔墨的表现性，破坏了笔墨形式最宝贵的东西——那种在难以重复的偶尔的用笔行墨中所传达的真切、直接的情感。创作者应在传统绘画的基础上形成自己的新创意。
总之，要想更好地认识中国画的笔墨，我们不能从单方面思考、认识，需要具备一种全局观。画家应更加深入地研究中国画笔墨的艺术再现性，创作一种符合新时代的笔墨形式，表现新的生活，并赋予笔墨新的意义和内涵。

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