中国摄影家协会会员刘劲勋摄影佳作（图）

2016-12-19 16:51

人物简介
刘劲勋，1971年生，回族，中国摄影家协会会员。曾任谷仓艺术馆馆长。2007年，参加在青海西宁举办的第七届中国摄影艺术节；2008年，举办北京宋庄大风画廊“苏菲的高原”个展；同年携作品参加中国·丽水国际摄影文化节；2009年参加“中国纪实摄影大展”(1949—2009年)、首届大理国际影会2009年。获得的主要奖项有：第七届中国摄影艺术节最佳展览大奖；2010年度法国才华艺术基金；首届色影无忌“年度中国十大摄影师”；首届TOP20摄影新锐大奖；2010徕卡全球摄影大赛优胜奖。曾策划的展览有：2008年，“信仰的碎片——兰州当代影像作品联展”；2009年，“向西向西——西部摄影师作品联展”；2010年，“游走在异国他乡——马克·吕布摄影作品展”。同年，荣获第二届侯登科纪实摄影奖入围作品、获色影无忌“中国年度十大摄影师”称号。

在一个幽静的咖啡厅，记者见到了刘劲勋，与想象中的艺术家不同，他看起来和蔼谦逊，更像是一个“上班族”，他一边品着咖啡一边说：“我出生时，父亲就在定西的群艺馆专门做摄影，从小我就跟着他在暗房里洗照片，昏暗的灯光下，斑驳的光影是我对影像的最初印象……”虽然刘劲勋很喜欢摄影，但是那个年代人的意识相对传统，认为文化课不好的人才会学艺术，所以他的大学时期并没有学摄影。“即便是这样，我的业余时间都在接触摄影，那时候媒体也相对单一，接触最多的还是摄影杂志，那一页一页的图片就像一个个窗口，打开了我的视野。”

他方
“虽然在耳濡目染下我学了摄影，但是我发现从小就接触影像也有利有弊，利的一面是眼界比较宽广，对图片的理解也比较专业，但是坏处也亦如此，在读图过程中积累的这些既定经验在以后的创作中很难被打破，而作为摄影人又必须要学会打破自己的既定经验和思维，否则，摄影路是走不下去的。我不想囿于自己设定的圈子，所以在学习和体验摄影的过程中，我一直在努力突破自己、超越自己，争取每次新的创作都有耳目一新的感觉。”

一边说着，刘劲勋打开了他的笔记本电脑，与记者交流起了他不同时期的作品。《苏菲的高原》是他较早期的一组经典视觉作品，这些照片主要拍摄于宁夏西海固地区。“90年代初，我看了作家张承志的穆斯林宗教题材小说《心灵史》，书中对于回民的精神格局的描写，给了我强烈的启发，而且我是个在城市中长大的穆斯林，我想要通过这组作品找到一种归宿感。但是当时我在外地没有精力去拍，于是这个念头就像一颗种子一样埋藏在我的心里，等待合适的时机发芽。90年代末我回到兰州后，就慢慢为这个主题做一些视觉上的储备，再后来，在一个穆斯林摄影家的启发之下，我终于下决心去拍了，这组作品整整用了三年的时间，按《心灵史》这本书的文本按“文”索骥，去寻找我想象中的画面。拍摄过程整体上来说是很顺利的，大部分拍摄对象都很配合，但是也有碰到过很难沟通的情况，尤其是比较封闭的地方就更加难上加难。遇到极端的情况时，相机都被别人拿走过……”说到这时，他豁然地哈哈大笑。

他方
《他方》也是刘劲勋的代表性作品。“我12岁随父亲去藏区拍照片，长大以后我想通过自己的照片找回我的记忆。当时拍摄这组照片时，我刻意用了最便宜的LOMO相机，胶片用的是过期30年的老胶片，最后出片的效果让我惊艳。”作品中那些粗糙的颗粒和肌理形成了特别的感觉，那些混沌的纹理，模糊的质感，如梦似幻。据刘劲勋说，由于拍摄时正在刮沙尘暴，很多沙子钻进了相机，在胶片上形成了一道一道的刮痕，这些都为这组照片增添了别样的韵味。
回顾之前的作品，他说，以前我会刻意追求美学的视觉表达，而最近几年思想开始有所转变。就像我最近的作品《该隐》，这是一种带有人的原罪拷问的作品，是我和我父亲的作品的合集。我想表达一种对自觉者和背叛者的思考。当然我的作品也可以重新解读，我觉得欣赏作品就要善于拆解，学会拆解和平时的知识积累息息相关，如果缺乏一定的积累，领悟与觉悟能力就不够，是拍不出好照片的。

《匈奴的名字》也是刘劲勋比较后现代主义的作品，这组照片充满了光怪陆离的影像。他在评价这套作品时说，我现在做摄影喜欢用“消解”这个概念，或者可以说是摄影上的“减法”。匈奴在历史上是独立的民族，而现在仅仅留下了“匈奴”这个名字而已，因为匈奴的历史都是它的敌人和对手书写的，正因为我们无法去准确定义它，所以会对其充满想象，可以发挥的空间也更大，所以我想通过这个作品，把既有的摄影概念消解掉，让摄影回归到本身，还原本真。

记者看到这组作品中有一扇铁质的栅栏，于是问到他这个冰冷的栅栏与匈奴有什么关系。刘劲勋说“一般来讲，我喜欢拍我看不懂的东西，首先，拍这张照片时我并没有强烈的意图，图片表达需要借助想象，这个栅栏有着严酷的颜色，阳光下闪着寒光。有一种强烈的张力，我的照片中一个具象的匈奴都没有，但是每一张都组合起来之后让人觉得就是匈奴。

苏菲的高原
与其说是交谈摄影艺术，不如说是在交谈哲学，他说，摄影就是个矛盾统一体。“摄影对我来说，现在已经不仅是一幅图片，我觉得它更是一种想象，是一种可能性，最终成形的作品只能无限接近，但是不可能实现。学任何一门知识到最后都应该要达到通达的境界，否则就是被方法和工具绑住的人。”他坦言：“我现在的摄影理念，能读懂或看懂的人确实不多，即便是这样，我还是要追求我想要的艺术表达。”“摄影是既有物，我只是在搬动它而已，或者说，我只是起到发现了它，并没有带着主观刻意，也不想给它赋予特定的意义，就像麦田不意味着丰收，现在在我看来，麦田就是麦田，其他什么都不代表。所谓大美无形，最重要是思考的过程和拍的过程。”

匈奴的名字
“我想摄影的美学可能跟人的本能有关，是一个漫长的过程，当代艺术出现后，认为美学其实什么都不是，也就是色即是空。”刘劲勋这样认为，作为东方人，摄影师应该要诉求东方的艺术精髓，摄影本身就带有浓厚的东方哲学，甚至也可以将摄影、建筑、哲学、美学从同一个角度去理解，看得多了就会发现很多惊人的相似点。这些年，刘劲勋偏爱去中亚的一些国家采风，每次他像独行侠一样只身一人踏上陌生的土地，“我喜欢异域的地貌、气候、人文、饮食给我带来的碰撞。摄影最大的乐趣就是能去不同的地方，接触不同的人，并且用心体会他们……”

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