创作谈 ▏名家访谈
2020-12-11 10:47
的笔墨语言。所以何海霞认为写生的时候，现场画多少不重要，重要的是要目识心记，读懂面对的景物。当然，在看的时候，就要思考历史的沉淀、内在的结构、形象的文化内涵、形象语言的审美特征等问题。只要具体的山川景物在大脑里沉淀下来了，最精彩的东西也就留下来了。石鲁、何海霞的好多画都是这样完成的，他们能够抓住最精华的东西。所以这也是中国画应该提倡的。
实际上，李可染先生的对景写生、黎雄才先生的写生必须画得真实具体和何海霞先生倡导让时间过滤一下等观点，我觉得这和中国画的精神观念与技法认识有关，即如何辩证认识中国文化中道与器、艺与技的问题。也就是说，技术的东西比较容易掌握，但艺术思想更重要。所以更应该注意艺术思想和艺术观念。对西部的画家来说，同样面临这样的问题。面对万物生机、宇宙苍茫、人生万象，从画面的有限到联想的无限，从瞬间到永恒，微妙微茫、相反相成，在似与不似中表达心像。
三
李书喜：在您以前的画作当中，生命的迹象较少，有人物的更少，从画册和市面上很少见到，而这两年在您的新作中却出现了很多的高人隐士，是不是您对生活和人生有了新的思考?
陈天铀：不是这样的。山水画不管是否画了人或动物，都是人生命的体现。画家从生命的角度思考，艺术是终极真实的沉思和探寻。我这几年致力于艺术精神和笔墨锤炼，试图在生活的积累中完成笔墨语言的转化，这就需要向传统学习。于是，我近年在意临、背临中画了不少更接近传统山水画的小画，其间也表现了古人隐逸休闲的情景。
李书喜：以前您的山水画作里面鹿和大雁的点景相对多，这两年人物点景画得多了，尤其是古代人物。
陈天铀：是的。人物点景最早的时候也画过一些，这些年，我又觉得这些内容有情趣。表面上是个隐居的题材，实际上是自我修炼的过程，我这些年读了好多的古画，通过这种读画方式找到感觉再分析它的笔墨结构，然后再画。从美术史研究当中找到自己需要的东西。在深入分析研究传统笔墨技法的同时，了解古代文人山水画的创作思想。我在反复读古画的时候也就不自觉地把它的隐逸思想带过来了，顺便就画个茅屋，或者临流观瀑、草堂读书、巡山访友等。这也是对现代写生的一种补充吧。
李书喜：在您有了自己的风格面貌以后再拿传统来补充自己?
陈天铀：不断地从传统去求教，我能得到一种支持，时时刻刻从传统中寻找中华文化精神的支撑，西方的东西可以吸纳接受，但是中国本土的东西不能丢，一定要继
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