创作谈 ▏名家访谈

2020-12-11 10:47

秘。他认为明“四家”之一的沈周笔法雄浑厚重，由沈周可上溯北宋的范宽、李成。从沈周的画入手，可避免清“四王”画中的一些习气。因此赵翀老师找了很多沈周的画册，叫我临摹、学习。慢慢地，我认识到用笔的“拙”“厚”“苍劲”，以及笔墨的气韵、气象、意趣。后来看了黄宾虹先生的画论以后，明白了五笔七墨，对“平、留、圆、重、变”五字诀有了深刻的理解。从那时起，不管写字、画画，都注意用笔的变化，让“平、留、圆、重、变”的运笔方法成为一种自觉。
1963年春节，西安钟楼展出的迎春画展是对我影响最大的一个展览。这个展由石鲁主持，汇聚了赵望云、何海霞、方济众、李梓盛、康师尧等大家。在参观展览中，我发现赵望云、石鲁等大家画的是青海祁连县到甘肃民乐扁都口这一带的风光，有藏民、雪山、杉树、草原、戈壁。他们用中国传统笔墨描绘大西北真实的山川，表现得那么真实可信、生动自然，让我由衷地钦佩而且下定决心以他们为榜样，画出陇上的山川大地。后来，我去西安见过一次何海霞。老先生给我讲了些最基本的东西，如何用笔、怎样写生。我感觉从他们那里找到了探索大西北山水画笔墨语言的钥匙。
甘肃这个地方比较特殊，尤其是河西走廊的自然景观，与陇东截然不同。整个大西北，包括河西走廊，青海、新疆及内蒙古西部，基本上由雪山、草原、戈壁、沙漠、风蚀丘陵构成，这里自然景观荒寒浑厚，地貌特征奇异神秘。传统的中国山水画里面找不到表现这些东西的语言，这就需要在写生的时候边观察边思考，在传统中国画笔墨基因中找到与景物相关的契合点。我认为这种探索要面向传统，研究传统山水画家在运用笔墨之时与表现物象之间的内在联系，然后找到这些特点的精神内涵。
大约在1979年，甘肃美协接待关山月和黎雄才到甘肃来讲学、写生，黎先生强调写生必须画得真实具体。对山岩结构、山脉之走向、树石的关联、水流的趋势等均应交代清楚，否则时间一长便分不清东南西北，极易形成概念化而缺乏具体鲜活的形象。这是黎雄才的观念，岭南画派强调这么做，可何海霞先生反对这样的写生。何海霞曾跟张大千一起在青城山住过很长一段时间，他说他不能看完以后马上画，不能照着现场去画，而是有一个思维沉淀的过程，要让真心打动他的景物浓缩成有特点

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