创作谈 ▏传承创新 融铸西北心像——大西北山水画笔墨语言的传承创新与当下创作实践的思考
2020-12-10 20:51
“道”有积极创生万物的创生作用。老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物”，以及“不禁其源，不塞其性”，任自然生发，都强调道之本源和心物的关系。画虽一艺，而道通心性。中国绘画践行实施的全过程都是由“心”的境界状态来实现。从生命良知的记忆到美的追寻，即“立象尽意”。在古典的认识论中，道与器、心与物的关联和结构是相反相成的辩证关系。易理一贯，形之不同，可接万世之变。易曰:“以无言之，存乎道体。以有言之，存乎器用。以变化言之，存乎其神。以生成言之，存乎其易。以真言之，存乎其性，以邪言之，存乎其情。”突出了物无不可象，心无不可形。画学，道通心性的本质。中国古典哲学和美学在千年生发中经历先秦诸子百家的探索研究，经两汉的持续发酵，至魏晋形成了艺术的真正自觉，而最终形成了以儒家为主体，道、释交融，共同发展而成为中国书画艺术的哲学、美学基础。其后隋、唐、五代、宋、元、明、清虽有变化，但这种在感悟中践行贯彻的中国绘画，始终在主客观交融、主客观合一中前行，其中有写实的意味，有抽象的意味，但根本是通过感悟而生成的意象，即心像意味。在中国艺术精神的毓养下，中国画始终是意会的、直觉的、诗意的、整体的情思之象，是依赖于画家玄妙的个人精神修炼和升华的。这种以感悟而来的中国画是心灵的理性行为，是合目的性意愿的自我体验，具有强烈的个性化倾向。故从感悟的整体性认识角度而言，中国画中并不存在所谓的“客观”和“真实”，也不存在具象、抽象的问题，只存在整体的具有画家主体心性境界的崇高、虚静、光明、澄澈，这就是“心像”。这就是说，中国画的艺术内涵围绕艺术创造的主体展开，是创作者人格的显现，是创作者内存心性、素质、学识修养、人生阅历、气度气质与创作动力笔墨修炼的完美统一。“文变染于世情，兴废系于时序”，时代在发展，意随境迁，笔墨当随时代，与时因革，一幅好的中国画应当是中华精神、中国气质、大国气度与时代精神的完美统一。大西北的山水画创作也必须在笔墨语言的传承创新中彰显中华民族的文化身份和时代精神，体现出“同天境界”“立象尽意”的中
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