【中央媒体看甘肃】一次邂逅一生守护——“敦漂”与一座古城的双向奔赴

2026-10-31 18:30

黎明时分，三危山的轮廓在晨光中渐渐清晰，莫高窟的崖壁被镀上一层暖金。来自陕西的“90后”文物摄影师吴绍侠在洞窟内摆好设备，为一天的壁画图像采集工作做准备。今年是吴绍侠拍摄莫高窟的第11个年头。

和她一样，越来越多的人从五湖四海而来，奔赴敦煌这座位于河西走廊西端、被戈壁和沙漠包围的绿洲小城。他们，被称作“敦漂”。
同样是“漂”，不少奔赴北上广的“漂一代”，更多带着谋生闯荡的意味；而来敦煌的人，起初或许源自向往，经历过迷茫挣扎，但归宿却是深深扎根，把自己的故事与人生融入敦煌文化传承创新的长河。
敦煌也在回应、接纳每一个为它奔赴的人：它给文保人提供了施展才华的广阔舞台，给艺术家提供了取之不尽的灵感源泉，给创业者提供了大有可为的发展机遇，给国际友人提供了文明对话的开放平台。“敦漂”们在这里安放理想，而城市也在回应他们现实诉求的过程中不断迭代升级，人与城彼此成全、共同成长。
守窟人：从黄沙百战到数字永生
敦煌的根，在莫高窟的崖壁上；而莫高窟的守护，靠的是一代代人的坚守。
1944年，国立敦煌艺术研究所成立，留法归来的常书鸿放弃了北平的优渥生活，带着第一批开拓者扎根大漠。在缺衣少食、风沙肆虐的年月里，思乡与孤寂无声地裹挟着每一个人。
有过彷徨，有过动摇，但对敦煌艺术瑰宝的赤诚热爱，让他们坚守了下来。他们用双手清理洞窟积沙，用简陋的工具修复文物。
随后段文杰从四川来到敦煌，一头扎进洞窟临摹研究，一待就是半个多世纪。他临摹的壁画作品超过300幅，同时积极组织国际学术会议，让本土敦煌学研究真正走到世界学术舞台。
大漠的胡杨绿了又黄。“敦煌女儿”樊锦诗从江南水乡来到敦煌。“开始我也没想待一辈子，可能是命中注定。待得越久，越觉得莫高窟了不起，是非凡的宝藏。”樊锦诗说。
她在大漠坚守60余载，尝试用科技为千年文物“续命”。由她推动的莫高窟数字展示中心，实现了“窟内文物窟外看”，既缓解了游客参观对文物的压力，又提升了游览体验。
如今，接力棒已经交到新一代文保人手中。吴绍侠是敦煌研究院数字化团队的一员。她每天的工作从进入洞窟开始：在轨道上布设等距离的站点，让相机平行于壁面定点移动，依次对壁画从左到右、从下到上投影拍摄，海量照片经过裁剪、拼接，最终形成完整的毫米级数据图像。
初到敦煌，吴绍侠要克服的不只是干燥多风的气候，还有远离都市社交圈，文娱生活匮乏的现实。日复一日钻进幽暗洞窟，枯燥与孤独成了她工作的常态。
也正是这日复一日的重复，让她慢慢读懂了敦煌：守护不只是抢救濒危文物，更是与时间赛跑，现在的文保早已不是过去单纯的抢救性保护，预防性保护、数字化采集成为日常。
按照“一洞窟一方案”的理念，吴绍侠所在的团队每年可以完成二三十个洞窟的高精度采集。单幅壁画的分辨率可达300DPI，色彩还原度超过95%。据介绍，数字化作品能够达到原作的四倍大，连壁画上的细纹都能清晰呈现。
团队自主研发的“飞天”系列多光谱相机，还能穿透壁画表层，识别被覆盖的底层画作。洞窟内布设的环境监测传感器，可以实时监测温湿度、二氧化碳浓度等指标，严格科学管控游客接待量，确保壁画处于稳定的保存环境中。
截至目前，敦煌研究院已完成323个洞窟的高精度数字化采集、251个洞窟的结构三维扫描，以及227个洞窟的全景漫游制作，总数据量超过4PB。“数字藏经洞”数据库的上线，更让散落世界各地的敦煌遗书，在数字空间实现跨越百年的重聚。
敦煌的文保技术已推广到全国21个省区市的150多处遗址，还沿着“一带一路”辐射到吉尔吉斯斯坦等中亚国家，为世界文化遗产保护贡献中国方案。目前，敦煌研究院正在牵头制定首个壁画保护国际标准。
从80多年前常书鸿先生走进茫茫戈壁，到今天的年轻文保人用数字科技为千年文物延续生命，一代代守窟人见证了敦煌文保事业走向世界的历程。“前辈们守住了莫高窟的实体，我们要努力留住莫高窟1000多岁的模样。”吴绍侠说。
洞窟外，白杨林在风中沙沙作响，像是“敦漂”们跨越时空的对话。
创作者：从临摹传承到活化新生
敦煌的魅力，从来不限于洞窟里的静态遗存。一大批艺术家扎根于此，从千年壁画中汲取养分，让古老艺术在当代生活中焕发新生，成为“敦漂”群体中最富创造力的一支力量。
今年55岁的申洪杰是一位“老敦漂”，也是敦煌木雕画代表性传承人。2004年，他从湖南老家到敦煌旅游，精美绝伦的莫高窟壁画、独特的大漠风情和厚重的边塞文化让他流连忘返。深思熟虑后他移居敦煌，开了一家木雕画小店，用雕刻展现大漠风光与壁画神韵。
凭借绘画功底，申洪杰将油画、国画的技法与传统木雕巧妙结合，创造出一套独树一帜的工艺表现形式。圆刀、三角刀、平刀在他手中交替飞舞，每一刀都精准而流畅。飞天飘曳的衣带、菩萨沉静的面容，在木板上慢慢浮现。
但真正留下来后，要面对的难题接踵而至：彼时敦煌文旅产业尚处在起步阶段，没有成熟的非遗展示市集，游客流量有限，本地消费市场狭小，作品销路全靠线下零散接待，收入不太稳定。他也一度怀疑，自己的选择是不是太过理想化。
改变发生在城市产业升级的进程当中。随着来敦煌的游客越来越多，旅游逐步成为这个传统农业县域的支柱产业。2025年，敦煌第三产业占GDP比重超过60%。
近年来，敦煌逐步打造非遗街区，开放研学体验空间，出台扶持政策帮助本土手艺人拓展展示、销售渠道。越来越多的游客走进他的木雕画店，还有人被他的作品吸引、拜他为师，又像他一样留在了敦煌。
城市的发展化解了手艺人的生存困境，而手艺人的聚集，又进一步丰富了敦煌的非遗生态。“敦煌是一片沃土，养育了很多人、滋养了很多艺术家。这片沙漠戈壁中的小绿洲，真的很神奇。”申洪杰说。
有人守着敦煌艺术的“根”，有人让敦煌文化长出新的“枝丫”。
“95后”王婕来自甘肃白银，她与敦煌的相遇，是一场猝不及防的心动。偶然来到敦煌的她，初见锲金画艺术家张兆武的雕刻工艺，便深深为之吸引——以刀为笔、铁板作纸，冰冷的金属之上，孕育出温润鲜活的艺术形象。
“给冰冷的铁板赋予温度，我一眼笃定，心生热爱。”自此，她踏上这门技艺的传承之路。
从低眉垂目的思惟菩萨，到衣袂翩跹的飞天，再到憨态可掬的小财神……在王婕的刻刀下，锲金画的创作边界被不断拓宽。敦煌壁画里的经典造像，经她雕琢，添了几分人间烟火；大众喜爱的全新题材，又让这门古老技艺，多了鲜活的当代气息。
但一腔热忱，总要直面现实考验。初留敦煌，如何将这门小众手艺转化为可持续的收入，曾是压在她心头最大的难题。
在城市搭建的多个公共文化体验平台，通过线上直播科普，青年手艺人有了开放的驻场创作机会。在活态传承的现场，远道而来的游客亲手触摸、体验锲金画技艺，这份价值，远比单纯售卖作品更动人。于王婕而言，这样的体验，让厚重的敦煌文化，化作独属于每个人的珍贵记忆。
如今，充满新意的敦煌文化元素越来越多。在敦煌无界艺术空间，年轻的设计师从壁画中获取灵感，做出雅致的丝巾、茶具和首饰；非遗工坊街区中，合香珠、泥版画等体验项目让古老手艺有了温度。
敦煌的美，从来不是高高在上的。它既可以安放在洞窟里供人仰望，也可以化作一条丝巾、一枚合香珠，走进寻常日子里。而“敦漂”们正是最活跃的转译者，他们把壁画里的美化作可佩戴、可品味、可讲述的日常。这或许正是敦煌文化千年不灭的秘密——始终与人间烟火同在。
架桥人：从观光打卡到深度沉浸
如果说文保工作者守住了敦煌的根，艺术家丰富了敦煌的魂，那么千千万万的文旅从业者，就是联结敦煌与世界的“架桥人”。他们中既有成功的创业者，也有大量普通导游、民宿店员、市集摊主；他们亲历烟火里的酸甜苦辣，共同推动敦煌文旅产业迭代升级，持续提升这座小城的综合服务水平。
“以前根本不敢想，敦煌能拥有今天这般鲜活热闹的模样。”从事导游工作20多年的潘晓惠，是敦煌文旅发展的亲历者。
潘晓惠在河北出生、青海长大。初到敦煌时，小城条件有限，很难留住年轻人。和她一同前来的几位应届毕业生，先后奔赴繁华大城市。她说，早年日子艰苦，她也动过离开的念头。可回家没过几天，她就一心盼着尽快回来。
“不是我选择留在敦煌，而是敦煌留住了我。”潘晓惠说。
她说，早年的敦煌旅游，就是大家口中的“白天看庙、晚上睡觉”。游客白天打卡莫高窟、鸣沙山，夜里缺少可以沉浸式感受的文化项目，参观结束便匆匆启程离开，大多数旅行团都只是短暂的一日游。
而今，丝绸之路（敦煌）国际文化博览会永久落户敦煌，这一重要的国际文化交流平台会聚海内外嘉宾，签约一大批文旅、文创、演艺类项目，持续为敦煌注入新发展动能。敦煌无界、规局、印局等一批全新的城市文化空间，《又见敦煌》《乐动敦煌》等演艺轮番上演，收获国内外游客广泛赞誉。
“从前走马观花一日游，慢慢变成两三日深度沉浸之旅，不少游客更是游了再游，一次次重返戈壁，静下心细细品味厚重悠远的丝路文明。”潘晓惠说。
业态升级的背后，是无数创业者艰辛的探索。很多人也曾经历客源不稳、配套不足的阵痛，但他们用自己的创业热情和试错勇气，与城市一起不断补齐短板、共同“长大”。
凌晨时分，沙州食驿仍是热闹非凡、香气扑鼻。龟兹羊杂、乌孙手抓饭、疏勒烤包子、车师烤羊排……各种小吃共同绘出一幅丝路美食地图。
沙州食驿是在敦煌文化的土壤上长出的新事物，创始人是上海设计师陈丽松。2017年初到敦煌创业，人才短缺、供应链不完善、商业配套有限……她遇到一系列现实阻碍。从最初在鸣沙山月牙泉旁开出一家小小的伴手礼店，到2019年打造沙州食驿，陈丽松不断挖掘、输出全新文创与消费产品。
“敦煌是自由包容之城。文化让商业有了温度，也有了更多看点。”陈丽松说，沙州食驿不只是美食集合地，更像一座活态的丝路文化体验馆。在这里，每一道菜都有一段丝路故事，每一口滋味都藏着千年文化的记忆。
越来越多“敦漂”的到来，让这座小城迸发出令人惊喜的活力。数据显示，2025年敦煌全年接待游客2439.3万人次，是2020年的3.7倍。2023年9月，敦煌莫高国际机场旅客吞吐量首次突破100万人次，2026年夏秋航季航网持续扩容，累计开通42条航线，通达国内外28座城市。
城市硬件的更新，为文旅发展筑牢底气。敦煌至当金山口高速公路、入疆S240道路通车，打通主城区断头路，构建起“快进慢游”的立体交通网络；全市床位超过8万张，覆盖从高端度假酒店到沙漠民宿的多元需求。近年来，敦煌改造提升38条主次干道，更新管网超200公里，165栋老旧住宅完成改造，新增十余万平方米城市绿地。城市居住、营商环境持续改善，也让更多外来创业者愿意留下来。
这座小城，早已不是只有风沙与石窟。会展经济蓬勃兴起，世界文明交流互鉴对话会、世界无人机大会等会议接连开办，会展二期扩建展馆，敦煌正在从单一旅游目的地向国际化会展新城迈步。
变化的背后，是每一位文旅从业者的汗水。他们用专业的服务，让八方游客感受到敦煌的温度；他们用创新的探索，让这座千年古城始终充满活力。
新使者：跨越山海的文明之约
敦煌自古就是文明交汇的十字路口，胡商、僧侣、使者曾在这里往来穿梭，多元文化在此交融共生。如今，依然有不少外籍友人跨越山海而来，成为“洋敦漂”。他们不只埋首书斋做研究，更深度嵌入本地生活，在日常往来中完成文化的双向浸润。
俄罗斯学者奥莉娅·普隆金娜与敦煌的缘分，始于一场演出。2007年，敦煌舞蹈《千手观音》在她的家乡俄罗斯奔萨市演出。“我觉得好美、好精彩，每个动作都非常优雅。我特别想知道，这个舞蹈来自哪里？”从那时起，她心里种下一颗敦煌的种子。
后来她来到中国就业、定居，2019年进入兰州大学敦煌学研究所攻读博士学位。工作之余，她跟着敦煌的舞蹈非遗传承人，学习敦煌舞基础身段，并录制成短视频向海外传播。她还经常走进敦煌的社区、研学基地，结合海外传播经验，给本地文旅产品出海提建议。不少敦煌本地导游也在她这里了解到海外受众的审美与阅读习惯，双方互相启发。
2023年，奥莉娅被聘为敦煌文化国际传播中心传播大使。从那时起，她意识到，自己不再只是一个远道而来的研究者，而是敦煌故事的同行者。“是敦煌让我找到了自身的价值。”奥莉娅说，她希望成为敦煌的“外国女儿”。
美国汉学家史瀚文与敦煌的缘分，已经延续了近40年。1987年，他第一次踏上敦煌，站在莫高窟崖壁下，被厚重鲜活的文明遗存深深打动。
“这里的史料太丰富了，世上很少有地方能像它一样，拥有如此鲜活的千年文明交融史。”他说。
从此，他立志将敦煌学研究作为自己毕生的事业。2018年，史瀚文正式入职敦煌研究院，成为该院第一位全职外籍研究员。本地居民也渐渐习惯看到这位金发碧眼的学者在街巷之间穿梭。
位于敦煌夜市的石室书轩，是史瀚文最喜欢的地方之一。他常过来品茶、看书、会友。这间1983年创办的书店专营敦煌学专业书籍，是几代敦煌学者交流的“据点”，楼梯旁的墙壁上，贴着海内外知名敦煌学者在这间书店的照片，史瀚文的照片也在其间。
在史瀚文看来，敦煌文化是多元文明交融的结晶，是东西方文化对话的活态见证。“如果看不懂敦煌文化的精髓，只是来看风景，岂不是太可惜了？”
为了帮助敦煌文化“破壁”，史瀚文发挥专长，帮西方观众打开通往敦煌文化的门。他还多次参与面向青少年的公益研学课堂，用通俗的语言给本地中小学生讲解敦煌在世界文明版图当中的位置。“你看，莫高窟第25窟壁画中的人物形象左手握球、右手作祝福手势，与500多年后达·芬奇笔下的人物手势几乎一样。当人们开始好奇这两处手势为何相似，对话与理解就有了可能。”他说。
“在敦煌，东西文化产生交融。人们来到这里，将所见所闻、所思所感留在莫高窟的洞壁上。真正需要我们去理解的是，各种文化汇聚，却没有冲突，而是体现出一种和谐。”史瀚文说。
不同国籍、不同年龄的人们，带着各自的文化视角走进这片沙漠绿洲。他们不只是远方的访客，更是城市生活的参与者。在这里，他们汲取千年艺术的养分，在与本地人日复一日的相处互动中彼此启发，又用自己的方式将敦煌文化传向更远的地方。
大漠孤烟依旧，长河落日如故，千年的洞窟静立无言。
站在鸣沙山顶眺望，夕阳下的敦煌城灯火次第点亮。从两千年前丝路古道上的商旅往来，到今天五湖四海的人们会聚于此，他们的故事，始于向往，归于扎根。
人与城双向奔赴，彼此成就，一代代“敦漂”用坚守与创造，为古城写下崭新的故事。这片大漠，因为他们的坚守而厚重；这座古城，因为他们的创造而常新。

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