黄河流域首部原创芭蕾舞剧《写意敦煌》23日首演

2026-05-20 11:32

一世界
在足尖上重构敦煌美学
《写意敦煌》的剧情结构极具诗意，分为四个乐章：《尘世》《洞窟》《涅槃》《云水》。这不仅是情节的推进，更是精神的进阶。
序曲中，一座敦煌莫高窟，藏着千年不语的沙；一个求索者的舞步，把光阴踏成朵朵莲花。舞台上一片苍茫，沙粒在空中飞舞，舞者赤足踏地，每一次落地都激起尘埃，那是时间与历史的回响。
第一乐章《尘世》，足尖碾过千万沙砾，每一颗都是时间的舍利。舞台上，伎乐说唱、舞俑百戏，逶迤的骆驼队来自西域，朱雀飞鹿、鱼灯荷童穿梭其间。葡萄美酒，杯觥交错，那是“滚滚红尘，掩不住灵魂的寂寞”。张建民在设计这一章节时，特意融合了汉代百戏的诙谐与唐代乐舞的雍容，让观众看到一个热气腾腾、充满烟火气的丝路盛景。
第二乐章《洞窟》，行者走过了世间万丈红尘，走进洞窟的庄严绚丽。“刹那即永恒”，当飞天在壁画里醒来，石青与朱砂的飘带勾勒出时空的无疆无际。藻井的忍冬纹样交织，仙女凭栏眺望，众神无忧嬉戏。这是全剧视觉最华丽的部分，舞美设计韩春启运用了多层纱幕投影与实体装置，让观众仿佛置身于一个旋转的穹顶之下，抬头即是满天神佛。
第三乐章《涅槃》是最具戏剧张力的篇章。玄凤抖动翅膀，雷公与电母撒下霹雳。幻境里的故事，让躁动的灵魂在欲望中挣扎。“在烈焰的灼烧中辨别谁才是真实的自己，告诉流淌的光阴什么应该放下，什么应该拿起。”这一段舞蹈充满了爆发力，阿尔曼·艾尼瓦尔饰演的求索者，在烈火般的群舞中独自旋转、挣扎，将人性的困惑与觉醒表现得淋漓尽致。
第四乐章《云水》，灵魂在涅槃中升华。“莲根圣洁穿过淤泥，白雪皑皑覆盖天地。八音和鸣，众神起舞，生命终得神圣的洗礼。”音乐由激昂转为空灵，舞台色调由炽热转为纯净，舞者的动作也由剧烈的腾跃转为静谧的延伸，如同水墨在宣纸上晕染开来。
作曲家宝玉认为，舞剧音乐应当是“身体行为的发声”，是音乐与舞蹈合唱的“视听双簧”。“好的舞剧音乐一定是可以作为独立的音乐作品在音乐会上演绎的。”
当然，这也是衡量这部作品优劣的可靠标准。为了创作，宝玉多次深入敦煌，采集风声、驼铃声，并将其融入管弦乐中，让观众听到的不仅是旋律，更是河西走廊的呼吸。
领衔主演阿尔曼&mi

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