孙伟华传承戏曲艺术不止步

2023-01-29 08:48

中不断赓续传承,“不能让流派在我们手中消逝。”流派是在艺术发展成熟期因演员独特创造受观众长期热捧、有模仿群体自然而然形成的一种历史文化现象和特别的审美定式,这是宝贵财富,并非系“人为”地生造出来的。我们学习流派正是传承秦腔艺术的个性及丰富的表演特色。在传统秦腔流派传承发展中心,但凡能接触到的名家高手, 孙伟华都要和他们反复求教,并谈出自己的理解。
对刘（毓中）派的《祭灵》和《烙碗计》，苏（育民）派的《激友》和《牧羊》，进行比对,感知前辈各自的演唱风格与特色,从而使他对刘老流派表演特征与文化内涵有了进一步的悟识；他也惊叹苏派艺术杰作对舞台形象的雕塑感,还有小手语的运用、水袖的收放尺寸、贫生巾的压肩窘迫象、连续踏“三锤”的顿足心理、白口的尖团音精微处理等等,这些都是艰辛而精彩的艺术创造。在传承王（天民）派的《洞房》时,从全巧民老师的排导中又领悟到当年号称“北梅（兰芳）西王（天民）”旦角的妩媚、细节层次的分明及并不雷同的“三笑”，让人物形象极为丰盈，同时感受到舞台表演呈现中的“静”的魅力。后来在传承《游龟山》中,孙伟华更对百年易俗社的运营方略和艺术风格更加敬畏,获得了全方位的文化滋养与艺术薰陶。
孙伟华在《关于戏曲传承和发展的个人论述》中这样写道:民族戏曲作为中华文化的重要组成部分,始终如沧海明珠般熠熠生辉,她以唱、念、做、打（舞）丰富的表现手法,歌颂真善美,抨击假恶丑,始终引领着我们的社会道德与风尚，这就是“高台教化”。戏曲该如何顺应时代，戏曲工作者该如何操盘职业,防止西方文化“恶意取代”的渗入,这是我们展示民族文化自信的关键。我们是热心于戏曲艺术的行内人,我们不说空话,更不说假话, 而要用务实的精神面对今天的戏曲: 1.尊重名家传统的表现手法,理解个中深厚的文化内涵,不断强化本剧种的自信力;2.必须坚持戏曲四功五法基本功，没有功力的表演就不是艺术,也就没有艺术本体的含金量,正所谓“无技不成艺”；3.提高自己的思想品位,不断增强艺术修养,在从艺和学研传统秦腔流派中懂得“守正创新”的艺术真谛及辨证美学。
孙伟华是这样想的也是这样做的,他把学艺、为人紧密融合为一体, 明白“才者,德之资也;德者,才之帅也。”从基层着眼,从实际出发,坚持“复制不是传承,训练就是传承,培养更是传承” 的朴素理念,继续排戏育人,挖掘民间戏曲资源,保护拓展戏曲生态环境,积累自己的价值创造，这就是对传

共有评论0条

<返回

<返回首页