【视点】姹紫嫣红绘新图——吉瑞森花鸟画赏析

2020-04-15 19:12

【视点】
姹紫嫣红绘新图
——吉瑞森花鸟画赏析
李宝堂

吉瑞森作品
花鸟画是中国传统绘画中人物、山水、花鸟三大画科之一。中国花鸟画源远流长，学界一般认为花鸟画独立分科始于唐代，宋朝得到迅速发展，明清达到繁盛，历朝历代都产生过众多花鸟画大家。新中国成立后，花鸟画由传统向现代转型，有了更加深刻的发展和变化，题材更加拓展，内容更加丰富，精神更加强化，形式更加自由，技法更加多样，产生了齐白石、陈之佛、王个簃、潘天寿、李苦禅、郭味蕖等一代大师。改革开放以来，花鸟画画家的思想得到极大解放，勇于创新，新人辈出，佳作频现，使这一古老的艺术形式绽放出新的光彩。
花鸟画的基本特点是以动植物为主要表现对象，通过描绘动植物，表现人与自然的关系，歌颂自然，赞美生活，弘扬时代精神。花鸟画有多种形式，既有工笔与写意之分，又有兼工代写，还可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等，可谓内容丰富，形式多样。古往今来在众多画种中，花鸟画是深受人民群众喜爱的艺术形式之一。
正是由于中国花鸟画有久远的历史，形成了深厚的历史积淀，表现的又多是人们司空见惯的景物，所以在当下花鸟画的创新发展是一个难度很大的课题。
纵观当今中国花鸟画坛，近几年来首都师范大学吉瑞森的花鸟画，以鲜明的艺术风格和众多艺术精品引人注目，取得了具有突破性的成就。
吉瑞森生于1963年，山东省日照市人，2002年毕业于中央美术学院首届博士班。师从卢沉、郭怡孮、张立辰等艺术大家，现为首都师范大学教授、硕士生导师、中国美术家协会会员。
在长期的教学和创作实践中，吉瑞森深入研究中国花鸟画的发展历史和优秀传统，认真研究导师们的创作经验，在兼收并蓄和长期实践中逐步形成了自己的艺术风格。作品多次在国家级大展中获奖，出版了十几种大型画集，以其鲜明的艺术个性，成为当代中国花鸟画坛颇为活跃的实力派画家。
对吉瑞森的花鸟画作品进行研究，可以发现很多鲜明特点：
一是突破了传统花鸟画的格局。他的作品虽然也是表现人们司空见惯的花鸟草虫，但他的作品却不同于传统花鸟画，和流行画风也远远拉开了距离。他的作品充满真实的生活体验，富有生动鲜活的生活气息，具有较高的艺术格调。特别是他的花卉作品品类繁多，无论北方的珍花名枝还是南国的奇花野卉，都有广泛关注和出众表现。画面往往是生机盎然，清气扑面，恰如生命赞歌，给人以蓬勃的活力和高雅的美感享受，赋予了传统花鸟画少有的美学价值和精神力量。
二是具有非常突出的写生能力。与传统花鸟画画家不同，吉瑞森在临写传统的同时，把更大的功夫下在了写生上。为了深入观察和增强实际感受，他在云南西双版纳建立了自己的教学写生创作基地。每年都要拿出大量时间，在这个植物王国进行现场写生和创作，深入了解多种植物的生长习性和特征，积累生活和创作素材。吉瑞森写生不是一般的尺幅小品，不是折枝花卉，而是大幅的甚至是巨幅的现场创作。有时他在西双版纳植物园的丛林和鲜花丛中，立起巨幅画板写生作画，现场观看的人达上百人之多。而且他作画速度很快，完全是激情下的创作，正是因为这种扎实的写生能力和现场创作能力，使得吉瑞森的作品在众多花鸟画家中胜出。
三是白描功夫非常扎实。吉瑞森具有很强的造型能力，又精于线的研究和表达，创作了很多线描精品，特别难能可贵的是吉瑞森的白描作品，无论是案头小品还是丈二巨作，都从不起稿，直接用毛笔浓墨在宣纸上自由挥写，可谓行云流水，放笔直取，而且笔法不乱，挥洒自如，几乎不见修改和复笔。形象准确生动，线条优美流畅，疏密错落有致，浓淡随形随意，对比鲜明生动，韵律自然和谐，具有独立审美价值。在娴熟的白描基础上，他还很好地把大写意、小写意、白描和没骨画法有机结合起来，运用自如，得心应手，有落笔成形、落墨成趣、落色成彩之功。
四是重视色彩处理。吉瑞森不仅精研色彩理论，还注重在生活中认真观察不同动植物的色彩特点。他的花鸟画作品色调统一，对比鲜明，或热烈奔放，或鲜艳亮丽，或浓烈华贵，或优美典雅，具有丰富而又独特的画面效果。
此外，吉瑞森还注意研究大众对花鸟画的需求，努力使自己的作品进入寻常百姓家，更好地为社会和人民群众服务。他本是喜画大画、善画大画者，但在最近一个时期，又创作了很多微花鸟作品。每件作品只有尺幅大小，寥寥数笔，生机活现，韵味十足，很受欢迎。
综合评价吉瑞森的花鸟画精品力作，我觉得可以用这样几句话概括：若画老树枯枝，挺拔苍劲，但见高古之风；若绘鲜花新蕊，盎然怒放，尽是勃发生机。陈于高堂盛典，可使满堂华彩，尽得祥瑞；置于居室案头，便是抒发情怀，典雅而成趣。

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