“动漫之都”用实力向世界传递中国的声音

2019-03-28 16:27

信息兰州网走近全球顶尖电影节——国际视野下的杭州动画导演
去年入选奥斯卡评委，今年携长片《大世界》冲奥
刘健：好片子就是用好故事表达好的世界观

刘健的名字为大众熟知,是在2018年的奥斯卡金像奖上。
去年，他作为中国动画导演入选奥斯卡电影评委行列，成为其中极少数的华人面孔之一。而今年，他的作品《大世界》冲入奥斯卡25部最佳长片动画电影的初选名单，又一次代表中国动画,让世界聚焦。
中国内地入围奥斯卡的唯一动画长片
四年，一个人每天画8-10个小时。800个镜头，4.4万张画稿，一人身兼导演、编剧、原画、剪辑、配音、海报、后期……刘健独自完成了电影95%的工作。“剧本前前后后改了几十稿，打磨到后来，觉得某个人物的台词多一句、少一句都是问题，因为这些都是当下场景里某个情绪和状态的表现。”
故事的灵感，也几乎都来源于身边的人和事。从“小人物”出发表现“大世界”，为了还原“草根”特性，刘健还特意找了最亲近的朋友给“小人物”配音，“我把片子里人物的特色都保留下来，比如‘乡音’，这是最真实和接地气的元素。”
继入围第67届柏林电影节主竞赛单元金熊奖和获得 54届金马奖最佳动画长片奖后，去年《大世界》又完成了美国30多个城市的首映。2019年，这部心血之作终于与奥斯卡有了正面交集，成为中国内地入选的唯一动画长片。
好片子=用好故事表达好的世界观
《大世界》是一部成人动画故事。讲述中国司机小张为挽回女友古琦琦，抢劫了建筑公司工资款作为她的整容费，后来这笔款项不仅被建筑公司刘叔追讨，也被江湖大盗、古琦琦的姐姐及其男朋友盯上，在你追我逃的惊险过程中发生了系列啼笑皆非的故事。
片中每一帧场景画面，都是刘健考察过实景后再选取最有特色的元素画出来的。“画一个网吧，我要看十来个；修车摊上的霓虹灯招牌，一般总会少几笔；快餐店里的红黄菜牌通常会有点简陋；小网吧里电脑网页下方跳出来的小广告，也是不可忽视的细节。”无论是动画还是电影，刘健对自己的要求始终是“做到匠人匠心”。在他看来，一幅动画全景的描线加上色，花掉半个月时间也是值得的。
“我想用动画电影的方式,表达我对世界的一些看法及思考。”目前，《大世界》的版权已经卖到了全球30多个国家。“我眼中的好片子，一定要有创造性。要有好的故事，去表达一个好的世界观。”
奥斯卡选动画电影将呈现更多元趋势
第二年参与奥斯卡投票的刘健坦言，对于获奖动画电影的选择，奥斯卡相比欧洲电影节更商业化，但今后的发展会呈现更多元趋势。“今年入围动画长片初选的有25部，短片有五六十部，要在其中先选出五部提名作品，最后再投获奖的一票。”在刘健看来，每年奥斯卡动画短片的竞争都非常激烈。不过令人惊喜的是，本届奥斯卡提名最佳动画短片作品中，《包宝宝》和《冲破天际》都饱含中国元素。“中国元素在海外还是非常吸睛的，相信以后一定会有更多更好的中国动画电影作品出现在世界平台，让更多的人看到并肯定。”
“中国的动画电影还刚刚起步，提升发展空间非常大，这需要我们每个创作者脚踏实地面对动画电影，真诚地去面对观众，面对艺术。”
下一部动画电影，一定会有杭州元素
回到校园，刘健作为中国美术学院影视与动画艺术学院副院长、副教授，关心的依旧是学生们的专业水平。“美院的孩子都有很好的美术绘画基础。对于动画创作，这是非常重要的先决条件。”看到近年来一大批优秀学生在国内和国际的动画竞赛中取得成绩，他很欣慰，“像今年第69届柏林电影节上，就有2018届毕业生的作品获奖，这是非常值得骄傲的事情。”
伴随中国动漫产业的蓬勃发展，“动漫之都”杭州也不断在向全球发声。“现在杭州的文化经济环境，各方面都充满了活力和希望。”站在国际视角，刘健对于杭州的动漫发展前景非常乐观，
去年12月，刘健的师生团队共同创作了动画作品《良渚》，汲取水坝、城墙、玉、饕餮纹等良渚五千年文明的素材，讲述良渚文化的由来和演变。
未来在他的动画影像里，还会有杭州元素吗？刘健笑着说，“在我下一部的动画电影里，你们一定会找到。”
临安人去年以短片《白鸟谷》获得奥斯卡提名
不思凡：做热爱的事，一切困难都可以克服

第91届奥斯卡金像奖获奖名单中，华裔女导演石之予执导的《包宝宝》获最佳动画短片奖。在被提名的其他四部最佳动画短片中，《冲破天际》是武汉出品的纯中国制造。
国产动画片并不是第一次入围奥斯卡，杭产动漫也曾享受这样的荣誉。如今年刘健执导的长片《大世界》，以及去年由不思凡和人狼执导的短片《白鸟谷》。后者曾入围第90届奥斯卡动画短片提名大名单，2017年6月还曾获得法国昂西动画电影节儿童评委短片奖。
自学成才的动画导演，曾在电信局工作十多年
不思凡原名杨志刚，临安人。
一身运动装的不思凡身材健硕，看起来不太像个70后。他说话斯文，语速也不快，但谈起动画难掩锋芒。
和很多动画人一样，不思凡并非专业学动画出身。他从小就爱看漫画，从最开始的连环画到后来的日本漫画，都一直在助燃他做漫画家的梦想。“没想到后来做了动画。但对我来说这也在‘不忘初心’的范围内。”早在互联网起步时，他就自学flash动画，在闪吧等论坛上发表作品，反响不错。
进入动画行业之前，不思凡在老家临安的电信局工作了十多年。2008年，他放弃“铁饭碗”，并和朋友在杭州成立了娃娃鱼动画工作室。他说，自己进入这一行的时候已经32岁了，再不去做自己喜欢的事情，以后可能就没机会了。
做原创难吗？当然难。起步阶段，许多小工作室都靠做项目来“养原创“。而2015年，动画电影《西游记之大圣归来》的成功成为他事业的转折点。资本进入动画行业后，原创动画的生存空间变大，并随时间的沉淀渐趋成熟。
不思凡并不“高产”。但是从2004年的flash动画《黑鸟》，到小范围里获好评的《小米的森林》和《妙先生》，在豆瓣网上，他早期的每部作品的评分都在8分左右；而电影《大护法》现在已有二十多万人评价，依然保持着这个水平。
最满意《白鸟谷》的东方意境
《白鸟谷》讲述了影片男主角在追寻白鸟的过程中直面内心阴暗，最后获得新生的故事。影片短短15分钟，但制作周期长达一年。正片发布之前曾发布过部分有台词的分镜，但最后的成片没有一句对白，完全靠画面和音乐叙事，画风极具美感，人物勾勒简单唯美。
有评论说，影片带有浓重的不思凡惯用风格，隐喻重过故事，非常意识流，没有背景故事也没有前因后果，解读空间大。不少网友则抱怨“看不懂”。
不思凡则认为，“每一部作品我想表达的东西其实不多，比如说这部作品我想表达阴阳的思想，那部作品我着重突出对生命意义的思考。我并不希望观众去‘看懂’它。”不思凡说，“观众对《白鸟谷》的解读，其实都是自己观点的一个投射。它是一面镜子，你在想什么，它就是什么。”
不思凡说，对于《白鸟谷》最为满意的地方，便是他将自己梦中的东方意境淋漓尽致展现出来了。他小时候在浙西乡下长大，常与大自然接触，这也影响了他的创作风格，在绘制背景分镜时，他对绘制山水风景就比较顺手，因为风景早已经印在了脑海里。
做热爱的事，一切困难都可以克服
“今年奥斯卡最佳动画短片的获奖者是华人，这是非常好的开端。业内有很多优秀导演一直在为东方文化的呈现不懈努力，好作品会越来越多。”不思凡说。
至于入围奥斯卡，他谦虚地说，可能正好自己的作品有引起评委共鸣的地方。“奥斯卡有奥斯卡的偏好，戛纳又有戛纳的评价体系，创作者不该去投其所好。最重要的是，创造者要知道自己到底想要什么，要忠于自己的创作。”
2019年，不思凡暂没有推出新作的打算。“作品想要上一个台阶，必定会有困难。我当然希望自己和更多人有共鸣，但是总是会有人说我的作品‘看不懂’或‘隐晦’。这种时候我就需要去调整，去跳出固有的经验。”
“做自己热爱的事情，一切困难都是可以克服的。”不思凡笃定地说。
墨西哥国际电影节亚洲动画评委第一人
李炼：最好的创意是让全世界与你共情

从1986年春天起，墨西哥第二大城市瓜达拉哈拉每年都会举办为期一周的电影节。经过30多年历史积淀，瓜达拉哈拉国际电影节（FICG）已成为拉美地区最有声望的国际电影节之一。
本周，第34 届FICG正热火朝天地举行，放映来自世界各地的电影共217部，500多位电影人共聚一堂。创始人、奥斯卡获奖影片《水形物语》导演吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）首次开设国际动画单元，而首位受邀担任动画评委的亚洲人，是从杭州走出去的动画导演李炼，他与来自美国、墨西哥、西班牙等国的6位电影人共同参与今年最佳动画影片的评选。
作为著名杭产动画品牌《昆塔》的掌门人，李炼让许多人看到了国产动画的惊人成长和美好未来。没有一个成功是轻松而就的，也没有一次对世界电影的叩门是不饱含辛苦与热爱的。如何让更多中国动漫走向国际？他的答案是：心怀世界，引人共情，方能成功。
不忘初心坚守梦想
五年磨出一柄中国动画利剑
1993年，李炼在杭州创立了浙江博采传媒有限公司。二十多年来，从“农夫山泉有点甜”到“我们是大自然的搬运工”，李炼带领他的博采传媒，在中国首创了纪实风格的广告片类型，获奖无数。
“梦想是个不会停下来的东西。”深耕广告业十余年后的2008年，他开始着手实现自己动画电影的梦想。“我不认为中国动画做不好。”为了做一部优质的中国动画电影，李炼凭借着一股执拗劲儿，花大代价引进了当时国际一流的制作设备，并与境外厂商对接，学习前沿技术。
不鸣则已，一鸣惊人。2013年，中国首部原创3D动画电影《昆塔·盒子总动员》成为了他的首份答卷。它是中国第一部按照好莱坞标准制作的原创3D动画电影，也是中国第一部国际化语境的动画电影，成为了当年行业分水岭的精品佳作。同年，电影还获得了国际3D协会（I3DS）的杰出成就奖，该协会同样垂青过《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等知名奥斯卡获奖影片。
一次成功并未让李炼满足止步，愈加激起他挑战中国电影市场现状的决心。2017年，昆塔系列电影第二部——《昆塔·反转星球》作为中国首部科幻题材的3D动画电影在国庆档上映，不仅一举拿下当年国庆档动画电影票房第一名，还成功登陆欧美电影市场，并斩获2017加拿大中国电影节最佳科幻动画片奖等奖项。
电影《昆塔》系列的诞生，让更多人看到了中国国产动画惊人的世纪跨越，精致细腻的CG动画效果已经达到世界先进水准，李炼也因此在动画电影领域拥有了自己的一席之地。
“技术是实现创意的根本，电影后期行业没有技术，就等于缺失了很多创意”，但李炼依然坚信，“最好的创意，一定是由情感而来。这个世界上只有情感是共通的，无关乎语言、国籍和种族。我的电影，就是希望通过至深的情感与世界各地的观众共情。”
刻意的民族元素未必加分
直触人心的情感才是关键
这一周在墨西哥担任评委，李炼每天的工作行程都安排得很紧凑，“每位评委都要对入围的动画电影发表自己的意见，再通过集中投票来选出获奖影片。”
全球评委眼中的好作品是什么样的？ “无关乎国度或某种特定元素，关键取决于电影故事的情感，是否能触动所有人的心。” 李炼一针见血。
入围此次瓜达拉哈拉国际电影节的九部动画电影中，有两部来自亚洲，但从电影风格来看，都没有强烈的国家属性。
“我们谈到一部电影的时候，大家总会在意是否有‘中国元素’。其实，我们的血脉里很难没有民族的痕迹，一切都会自然地流露出来，不必刻意强调。”对于中国动画电影，李炼思考更多的是故事内容本身的核心精神、价值理念和情感共通。
中国动画发展至今，在李炼看来，“无论是制作还是内容，一直在进步，而且是飞跃式的进步。”李炼认为，未来中国动画电影一定会越来越多元，“从最早的低幼向的动画电影，到现在偏成人化的动画电影，动画电影的门类会越来越丰富。”谈及杭州的动画产业发展，李炼表示，全国能够拥有动漫节的城市并不多，杭州整个城市的动漫艺术氛围也是最浓郁的，期待未来会有更多亮点。

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